Reinraum
Rosalux, Berlin (GER)
Curator : Jean-Michel Quirion
Apr-May 2025
[EN]
For the past half-decade, Montreal artist Morgan Legaré has been exploring the bilateral mechanisms between automation and control. A true industrial specialization, automation is a process aimed at increasing profitability, while ensuring both the quantity and quality of production through ever-advancing technologies. Ipso facto, control ensures the reliable operation of a structure or system. Morgan Legaré applies the workings of these technical configurations of precision to his artistic practice, diverting them to create self-contained spaces of meticulous gestures extracted from the productivist logic that has become the driving principle of industrialization.
The exhibition’s title, Reinraum, is a German translation of “clean room.” It is conceived as an aseptic and (over)controlled production space designed to minimize the introduction, generation, and retention of all external elements. According to the artist, the industrial and cultural sectors share many similarities. They are comparable to laboratories, overflowing with functional codes and acts that are overly concrete, immediate, repetitive, methodical, and, moreover, disembodied. Spaces dedicated to contemporary art seem increasingly sterilized, losing their capacity for exploration and experimentation. Creative power is influenced by the authority of machines that produce and disseminate art in an absolute whiteness, whose gears are operated by artists, curators, and cultural workers, increasingly overwhelmed by chain-like responsibilities.
This project is mechanically transposed into Berlin’s Gesundbrunnen manufacturing district, where ROSALUX is located. Now entirely sanitized, coated in white on every surface and lit by austere neon lights, the venue embodies the notion of the «white cube,» standing apart from its vernacular surroundings. The exhibition is conceived as an optimized continuation of the series Salle Blanche / Clean Room, presented at ELEKTRA in Montreal (Quebec, Canada) in 2023, and Extraction, exhibited at L’OEil de Poisson in Quebec City (Quebec, Canada) in 2022. Throughout, the artist reuses extruded aluminum profiles to build a room within another room: a mise en abyme of a white cube within a clean room. ROSALUX’s space is thus diverted by an installation that constitutes an intervention for Legaré. The structure erected at the center of the gallery acts as a portal to interconnected interstices: from inside to outside, from unstable to graspable, from imperceptible to visible. Through illusionistic floor plans modeled and laid out on a specific type of architect’s paper — a kind of material stimulus — Legaré performs visual sleights of hand, disrupting the perception of Berlin’s visitors.
The works printed during a research-creation residency at SAGAMIE in Alma (Quebec, Canada) form the core of Reinraum. They consist of an accumulation of blueprints of renowned Montreal exhibition spaces. These plans, characterized by white lines on a blue background — and vice-versa — resemble negatives and are arranged into organized grids of digital geometries and architectural symmetries. The body of work draws inspiration from the blueprint process invented by Sir John Herschel in the mid-19th century: a reproduction method for technical or engineering drawings created through a contact-printing process on light-sensitive sheets, akin to cyanotype (white on blue). Conversely, in the following decades, cyanotype was gradually replaced by diazography (blue on white). These processes, which fell into disuse by the 1980s with the rise of reprography and computer-aided design (CAD), allowed for the immediate and precise production of an unlimited number of copies. They were widely used for the mass production of construction specification drawings. Morgan Legaré thus updates this logic in the digital age of the 21st century to build this new series. The images materialize the anticipation of a visual experience: recognizing archetypes of cultural production and distribution. They reveal themselves as fixed animations tinged with Prussian blue, activating as our bodies move around the circular setup.
More refined than ever, Morgan Legaré’s approach continues to evolve without becoming disembodied. The artist’s empirical and technical skills are automated and controlled by himself. This body of work deconstructs conditioning. It is produced both by the artist’s hands in his studio, on his screen, and within the white cube itself.
– Jean-Michel Quirion, curator
Rosalux, Berlin (GER)
Curator : Jean-Michel Quirion
Apr-May 2025
[EN]
For the past half-decade, Montreal artist Morgan Legaré has been exploring the bilateral mechanisms between automation and control. A true industrial specialization, automation is a process aimed at increasing profitability, while ensuring both the quantity and quality of production through ever-advancing technologies. Ipso facto, control ensures the reliable operation of a structure or system. Morgan Legaré applies the workings of these technical configurations of precision to his artistic practice, diverting them to create self-contained spaces of meticulous gestures extracted from the productivist logic that has become the driving principle of industrialization.
The exhibition’s title, Reinraum, is a German translation of “clean room.” It is conceived as an aseptic and (over)controlled production space designed to minimize the introduction, generation, and retention of all external elements. According to the artist, the industrial and cultural sectors share many similarities. They are comparable to laboratories, overflowing with functional codes and acts that are overly concrete, immediate, repetitive, methodical, and, moreover, disembodied. Spaces dedicated to contemporary art seem increasingly sterilized, losing their capacity for exploration and experimentation. Creative power is influenced by the authority of machines that produce and disseminate art in an absolute whiteness, whose gears are operated by artists, curators, and cultural workers, increasingly overwhelmed by chain-like responsibilities.
This project is mechanically transposed into Berlin’s Gesundbrunnen manufacturing district, where ROSALUX is located. Now entirely sanitized, coated in white on every surface and lit by austere neon lights, the venue embodies the notion of the «white cube,» standing apart from its vernacular surroundings. The exhibition is conceived as an optimized continuation of the series Salle Blanche / Clean Room, presented at ELEKTRA in Montreal (Quebec, Canada) in 2023, and Extraction, exhibited at L’OEil de Poisson in Quebec City (Quebec, Canada) in 2022. Throughout, the artist reuses extruded aluminum profiles to build a room within another room: a mise en abyme of a white cube within a clean room. ROSALUX’s space is thus diverted by an installation that constitutes an intervention for Legaré. The structure erected at the center of the gallery acts as a portal to interconnected interstices: from inside to outside, from unstable to graspable, from imperceptible to visible. Through illusionistic floor plans modeled and laid out on a specific type of architect’s paper — a kind of material stimulus — Legaré performs visual sleights of hand, disrupting the perception of Berlin’s visitors.
The works printed during a research-creation residency at SAGAMIE in Alma (Quebec, Canada) form the core of Reinraum. They consist of an accumulation of blueprints of renowned Montreal exhibition spaces. These plans, characterized by white lines on a blue background — and vice-versa — resemble negatives and are arranged into organized grids of digital geometries and architectural symmetries. The body of work draws inspiration from the blueprint process invented by Sir John Herschel in the mid-19th century: a reproduction method for technical or engineering drawings created through a contact-printing process on light-sensitive sheets, akin to cyanotype (white on blue). Conversely, in the following decades, cyanotype was gradually replaced by diazography (blue on white). These processes, which fell into disuse by the 1980s with the rise of reprography and computer-aided design (CAD), allowed for the immediate and precise production of an unlimited number of copies. They were widely used for the mass production of construction specification drawings. Morgan Legaré thus updates this logic in the digital age of the 21st century to build this new series. The images materialize the anticipation of a visual experience: recognizing archetypes of cultural production and distribution. They reveal themselves as fixed animations tinged with Prussian blue, activating as our bodies move around the circular setup.
More refined than ever, Morgan Legaré’s approach continues to evolve without becoming disembodied. The artist’s empirical and technical skills are automated and controlled by himself. This body of work deconstructs conditioning. It is produced both by the artist’s hands in his studio, on his screen, and within the white cube itself.
– Jean-Michel Quirion, curator
[FR]
Depuis une demi-décennie, l’artiste montréalais Morgan Legaré s’intéresse aux mécanismes bilatéraux entre l’automatisation et le contrôle. Véritable spécialisation industrielle, l’automatisation est un procédé visant à accroître la rentabilité, ainsi qu’à garantir la quantité et la qualité de production au moyen de technologies toujours plus avancées. Ipso facto, le contrôle assure le fonctionnement avec fiabilité d’une structure ou d’un système. Morgan Legaré applique les rouages de ces configurations techniques d’exactitude à sa pratique artistique et détourne ceux-ci afin de créer des espaces contenus de gestes assidus extraits de la logique productiviste devenue le précepte de l’industrialisation.
Le titre de l’exposition, Reinraum, est une traduction allemande de « chambre blanche ». Celle-ci s’appréhende comme un espace de production aseptisé et (sur)contrôlé dans le but de minimiser l’introduction, la génération et la rétention de tous éléments externes. Selon l’artiste, les milieux industriel et culturel présentent plusieurs similarités. Ce sont des lieux comparables à des laboratoires dans lesquels se déploie une surcharge de codes fonctionnels et d’actes trop concrets, immédiats, répétitifs, méthodiques et, de surcroît, désincarnés. Les espaces voués à l’art contemporain semblent de plus en plus stérilisés à l’exploration et à l’expérimentation. Le pouvoir créatif se retrouve influencé par l’autorité de machines à produire et diffuser de l’art dans une blancheur absolue, dont les engrenages sont activés par des artistes, des commissaires et des travailleur·euses culturel·le.s, toujours plus surmené·es par des responsabilités à la chaîne.
Le présent projet se transpose machinalement dans le quartier manufacturier de Gesundbrunnen de Berlin (Allemagne) où se trouve ROSALUX. Aujourd’hui, entièrement aseptisé, enduit de blanc sur chacune de ses surfaces et éclairé de néons austères, l’endroit s’inscrit en tant que « cube blanc » et se distingue de son habitat vernaculaire. L’exposition est réfléchie comme une suite optimisée des corpus « Salle Blanche / Clean Room présenté à ELEKTRA à Montréal (Québec, Canada) en 2023 et Extraction montré à l’Œil de Poisson à Québec (Québec, Canada) en 2022. De place en place, le praticien réutilise des profils d’aluminium extrudés pour bâtir une pièce dans une autre : mise en abyme d’un white cube dans une clean room. L’espace de ROSALUX est dès lors dévié par une installation qui est de l’ordre de l’intervention pour Legaré. La structure édifiée au centre de la galerie opère comme un portail vers des interstices interreliés : de l’intérieur à l’extérieur, de l’instable au saisissable, de l’imperceptible au visible. Par le biais de plans modélisés aux effets illusionnistes disposés sur un support spécifique aux plans d'architectes, sorte de stimuli matériel, Legaré détourne en des tours de passe-passe la perception des visiteur·euses berlinois·es.
Les œuvres imprimées durant une résidence de recherche-création à SAGAMIE à Alma (Québec, Canada) constituent l’élément central de Reinraum. Il s’agit d’une accumulation de schémas de salles d’exposition montréalaises reconnues. Les plans caractérisés par des lignes blanches sur un fond bleu — et vice-versa —, tels des négatifs, se juxtaposent en des quadrillages organisés de géométries numériques et de symétries architectoniques. Le corpus s’inspire du blueprint inventé par Sir John Herschel à la moitié du 19e siècle : un plan de reproduction d’un dessin technique ou d’ingénierie généré via un procédé d’impression par contact sur des feuilles sensibles à la lumière, à la façon de cyanotype (blanc sur bleu). Et à l’inverse, progressivement, les décénies suivantes, le cyanotype a été remplacé par la diazographie (bleu sur blanc). Ces processus, en désuétude dès les années 1980, du fait de l’apparition de la reprographie et de la généralisation de la conception assistée par ordinateur, permettaient une production immédiate et précise d’un nombre illimité d’exemplaires. Ils ont été largement employés pour la multiplication des dessins de spécifications utilisés dans la construction. Morgan Legaré réactualise ainsi, à l’ère du numérique, au 21e siècle, cette logique pour échafauder cette toute nouvelle série. Les images matérialisent l’anticipation d’une expérience visuelle : reconnaître des archétypes de production, mais aussi de diffusion de l’industrie culturelle. Elles se révèlent en des animations fixes teintées d’un bleu de prusse qui s’activent lorsque nos corps sont en mouvement autour du dispositif circulaire.
De plus en plus au point, la démarche de Morgan Legaré évolue sans toutefois se désincarner. Les savoir-faire empiriques et techniques de l’artiste sont automatisés et contrôlés par lui-même. Le présent corpus dé-reconstruit le conditionnement. Il se fabrique tant par les mains de l’artiste dans son atelier, qu’à son écran, qu’à même le cube blanc.
- Jean-Michel Quirion, commissaire
Depuis une demi-décennie, l’artiste montréalais Morgan Legaré s’intéresse aux mécanismes bilatéraux entre l’automatisation et le contrôle. Véritable spécialisation industrielle, l’automatisation est un procédé visant à accroître la rentabilité, ainsi qu’à garantir la quantité et la qualité de production au moyen de technologies toujours plus avancées. Ipso facto, le contrôle assure le fonctionnement avec fiabilité d’une structure ou d’un système. Morgan Legaré applique les rouages de ces configurations techniques d’exactitude à sa pratique artistique et détourne ceux-ci afin de créer des espaces contenus de gestes assidus extraits de la logique productiviste devenue le précepte de l’industrialisation.
Le titre de l’exposition, Reinraum, est une traduction allemande de « chambre blanche ». Celle-ci s’appréhende comme un espace de production aseptisé et (sur)contrôlé dans le but de minimiser l’introduction, la génération et la rétention de tous éléments externes. Selon l’artiste, les milieux industriel et culturel présentent plusieurs similarités. Ce sont des lieux comparables à des laboratoires dans lesquels se déploie une surcharge de codes fonctionnels et d’actes trop concrets, immédiats, répétitifs, méthodiques et, de surcroît, désincarnés. Les espaces voués à l’art contemporain semblent de plus en plus stérilisés à l’exploration et à l’expérimentation. Le pouvoir créatif se retrouve influencé par l’autorité de machines à produire et diffuser de l’art dans une blancheur absolue, dont les engrenages sont activés par des artistes, des commissaires et des travailleur·euses culturel·le.s, toujours plus surmené·es par des responsabilités à la chaîne.
Le présent projet se transpose machinalement dans le quartier manufacturier de Gesundbrunnen de Berlin (Allemagne) où se trouve ROSALUX. Aujourd’hui, entièrement aseptisé, enduit de blanc sur chacune de ses surfaces et éclairé de néons austères, l’endroit s’inscrit en tant que « cube blanc » et se distingue de son habitat vernaculaire. L’exposition est réfléchie comme une suite optimisée des corpus « Salle Blanche / Clean Room présenté à ELEKTRA à Montréal (Québec, Canada) en 2023 et Extraction montré à l’Œil de Poisson à Québec (Québec, Canada) en 2022. De place en place, le praticien réutilise des profils d’aluminium extrudés pour bâtir une pièce dans une autre : mise en abyme d’un white cube dans une clean room. L’espace de ROSALUX est dès lors dévié par une installation qui est de l’ordre de l’intervention pour Legaré. La structure édifiée au centre de la galerie opère comme un portail vers des interstices interreliés : de l’intérieur à l’extérieur, de l’instable au saisissable, de l’imperceptible au visible. Par le biais de plans modélisés aux effets illusionnistes disposés sur un support spécifique aux plans d'architectes, sorte de stimuli matériel, Legaré détourne en des tours de passe-passe la perception des visiteur·euses berlinois·es.
Les œuvres imprimées durant une résidence de recherche-création à SAGAMIE à Alma (Québec, Canada) constituent l’élément central de Reinraum. Il s’agit d’une accumulation de schémas de salles d’exposition montréalaises reconnues. Les plans caractérisés par des lignes blanches sur un fond bleu — et vice-versa —, tels des négatifs, se juxtaposent en des quadrillages organisés de géométries numériques et de symétries architectoniques. Le corpus s’inspire du blueprint inventé par Sir John Herschel à la moitié du 19e siècle : un plan de reproduction d’un dessin technique ou d’ingénierie généré via un procédé d’impression par contact sur des feuilles sensibles à la lumière, à la façon de cyanotype (blanc sur bleu). Et à l’inverse, progressivement, les décénies suivantes, le cyanotype a été remplacé par la diazographie (bleu sur blanc). Ces processus, en désuétude dès les années 1980, du fait de l’apparition de la reprographie et de la généralisation de la conception assistée par ordinateur, permettaient une production immédiate et précise d’un nombre illimité d’exemplaires. Ils ont été largement employés pour la multiplication des dessins de spécifications utilisés dans la construction. Morgan Legaré réactualise ainsi, à l’ère du numérique, au 21e siècle, cette logique pour échafauder cette toute nouvelle série. Les images matérialisent l’anticipation d’une expérience visuelle : reconnaître des archétypes de production, mais aussi de diffusion de l’industrie culturelle. Elles se révèlent en des animations fixes teintées d’un bleu de prusse qui s’activent lorsque nos corps sont en mouvement autour du dispositif circulaire.
De plus en plus au point, la démarche de Morgan Legaré évolue sans toutefois se désincarner. Les savoir-faire empiriques et techniques de l’artiste sont automatisés et contrôlés par lui-même. Le présent corpus dé-reconstruit le conditionnement. Il se fabrique tant par les mains de l’artiste dans son atelier, qu’à son écran, qu’à même le cube blanc.
- Jean-Michel Quirion, commissaire